Artesanías turcas dignas de ver

Cerámico

El arte cerámico (artículos de cerámica) en Anatolia alcanzó el más alto nivel de técnica y estética en los períodos selyúcida y otomano. En el siglo XVII, Iznik se convirtió en un importante centro de producción de azulejos del Imperio Otomano. Los motivos utilizados en las baldosas son en su mayoría motivos de tulipán, jacinto, granada, clavel, cannabis y chintamani. La palabra turca chintemani parece haberse derivado del sánscrito, chinta mani, que significa "joya auspiciosa". Además, en ocasiones se utilizaron animales como pájaros, peces, conejos y perros, así como figuras humanas y de barcos. La característica más distintiva de las baldosas y cerámicas de Iznik del siglo XVI, es el color rojo que se agrega al fondo azul-blanco, con el uso ocasional de verde, turquesa y negro. La riqueza de la cerámica de Iznik incluye obras de arte como cuencos, jarrones, platos y vajillas, así como los famosos azulejos utilizados para decorar algunas de las grandes mezquitas de İstanbul y el Imperio Otomano. Kütahya y Çanakkale también tienen un importante patrimonio de producción de cerámica. Kütahya se encuentra en el sur de İstanbul, en la parte más oriental de la región del Egeo. Es famoso por los coloridos objetos de porcelana producidos aquí, desde el siglo XIV. Algunos buenos ejemplos de cerámica de Kütahya se pueden ver en el Kiosco de azulejos del Palacio Topkapi, el Museo Pera en İstanbul y el Museo Benaki en Atenas. También hay una colección en Magdalen College, Oxford. Hay un Museo de Cerámica (Museo del Azulejo) al lado de la Mezquita Ulu en la ciudad.

Çanakkale se encuentra junto al Egeo, en la desembocadura del estrecho de los Dardanelos. El nombre de la ciudad se puede traducir literalmente como "Castillo de cerámica". En el siglo XVII, la popularidad de la cerámica de Çanakkale fue incluso mayor que la de İznik. La fabricación de cerámica de Çanakkale fue generalmente un proceso que consumía mucho tiempo. A menudo se pintaban con lacas cremosas (generalmente transparentes). Sus apariencias eran muy diferentes, incluidos platos, cuencos abiertos y cerrados, botellas de cuello largo, lámparas de aceite, jarrones e incluso figuras de animales.

Cerámica

Capadocia es famosa por su cerámica, e incluso hay un plato local (testi kebabı) cocinado en una olla cerrada, que se abre mientras se sirve. La mayoría de la vajilla local utiliza cerámica, ¡usted también beberá de copas de arcilla vertidas en jarras de cerámica! La alfarería está profundamente arraigada en la cultura local, y los métodos de producción siguen estando cerca de las antiguas raíces hititas. La relación de la población local con el río Kızılırmak se remonta a la Edad del Bronce. La arcilla que se usa para hacer cerámica es una mezcla de manantiales de arcilla dura, que se encuentran en las montañas que rodean Avanos, y otras más blandas tomadas directamente del lecho del arroyo Kızılırmak.

Dado que no es posible producir cerámica de calidad utilizando solo un tipo de arcilla (ya que se desmoronará en el proceso), se elabora una pasta roja especial que toma su color de la tierra local, usando ambas. La pasta se amasa a mano para eliminar los grumos, y se deja reposar durante un día después de ablandarla. Al día siguiente, los artesanos utilizan una rueda impulsada por el pie para convertir su arcilla en varios objetos, y luego la dejan reposar un rato al sol. Solo entonces, se agregan asas si el diseño lo requiere. Si el primer objeto se deja al sol durante demasiado tiempo, existe la posibilidad de que los mangos no se peguen. A continuación, se pinta la superficie de algunos objetos. El tinte rojo natural (yosha) se usa tradicionalmente en este proceso. Los objetos se dejan secar en una habitación especial del taller (mejilla), donde también se encuentran los hornos de fuego (hornos de alfarería). Los objetos que se van a cocer se exponen primero a la luz solar para aumentar su temperatura, antes de colocarlos en el horno para su fumigación y combustión. La última parte del proceso de producción dura más de un día en verano, mientras que el período de espera en invierno dura más de una semana. La temperatura del horno para quemar cerámica debe ser exactamente de 1200 grados Celsius, de lo contrario, la arcilla comenzará a romperse. El paso final es el enfriamiento, humedecimiento y pulido de los objetos durante 12 horas. Estos objetos hechos a mano le servirán durante muchos años.

Joya

Un arte local particularmente interesante es la filigrana, una rama de la joyería de filigrana que utiliza alambres de oro y plata muy finos. También se añaden piedras preciosas o bolitas de plata. La pieza más popular es una pulsera y un anillo combinados, para que el exterior de la mano quede cubierta con una red de malla. El arte de filigrana que surgió en la región de Mardin en el siglo XV, es una continuación de una tradición mucho más antigua, ya que hay ejemplos de filigrana que se remontan a 3.000 años, en la antigua Mesopotamia. En otras joyas, hay una amplia variedad de diseños disponibles para satisfacer las demandas de varios gustos. La mano de obra generalmente está bien, pero debe examinar cuidadosamente cada pieza para elegir la mejor. También es posible diseñar sus propias joyas y tenerlas hechas a mano para usted, a un precio asequible en los grandes centros de joyería de Türkiye. Si su tiempo es limitado, estos centros pueden enviar sus joyas personalizadas aseguradas, a su domicilio en el extranjero. Al comprar plata u oro, asegúrese de ver el sello del fabricante estampado en una parte discreta de la pieza, lo que confirma que es genuino. El trabajo de los metales

Echa un vistazo a las cafeteras y molinillos de pimienta decorados en los mercados locales. El trabajo de los metales tiene un lugar importante en la artesanía tradicional de Türkiye. Fue traído a Anatolia desde Asia Central por los turcos selyúcidas, y ganó importancia durante el Imperio Otomano. Uno de los metales más utilizados es el cobre. Dado que el cobre es un metal adecuado para la ornamentación, ocupa un lugar muy importante en el arte de Anatolia. Se ha utilizado durante mucho tiempo para objetos cotidianos, como utensilios y joyas, y una vez fue utilizado por los militares para hacer cascos. Se ha utilizado para puertas y decoración de puertas en edificios. Hay cuatro técnicas que se utilizan para hacer utensilios de cobre: Forja, moldeo, torneado y fresado.

Cristalería

Hay muchos ejemplos de trabajos en vidrio que dejaron varias civilizaciones de Anatolia. Las vidrieras se desarrollaron en varias formas durante el período selyúcida. Después de la toma de Constantinopla, la ciudad se convirtió en el centro de la cristalería durante el período otomano. Çeşm-i Bülbül y Beykoz son dos de las técnicas que han sobrevivido desde ese período hasta nuestros días.

Çeşm-i Bülbül (denominado "Ojo de ruiseñor" en la literatura), es el nombre de una técnica de arte en vidrio inventada por Derviş Mehmed Dede, miembro de la orden sufí, después de que fuera enviado a Venecia por el Sultán Selim III. Mehmed Dede abrió un taller en el distrito de Beykoz de İstanbul. Las innovaciones que hizo en las técnicas "Filigrano" que estudió en Venecia, se convirtieron en la técnica "çeşm-i bülbül". La técnica "Çeşm-i bülbül" es importante no solo por los métodos especiales que aporta a las obras de vidrio, sino también por el trabajo duro y la creatividad que requiere en su producción. Su característica más llamativa es que las varillas de vidrio de colores muy delgadas se alinean entre sí, y se funden a temperaturas extremadamente altas para mantenerlas en forma al pegarlas con el cuerpo de vidrio. Requiere un alto nivel de mano de obra y experiencia. Luego, el vidrio se dobla para crear la forma final. En este estilo, se pueden producir muchos tipos de objetos como jarrones, jarras, vasos y platos, como ejemplos. La cristalería Beykoz debe su nombre al distrito de İstanbul donde se produjo. Utilizando estas técnicas también se elaboraron accesorios y herramientas, como lámparas de aceite, floreros tulipanes, azucareros, vidrieras y copas.

Perlas de mal de ojo, algunos adornos a veces también conocidos como "Amuleto", se encuentran entre los íconos turcos más reconocibles que puedes comprar en Türkiye. Puedes ver estos discos azules colgados en puertas o escaparates para protegerte del mal, con puntos formando un motivo de ojo en su centro. Estos populares souvenirs vienen en una variedad de formas, desde llaveros hasta adornos de vidrio o cerámica. También es uno de los artículos más originales que puedes comprar, porque los turcos lo usan mucho en sus hogares y oficinas, y lo regalan a un bebé recién nacido. Las tiendas de regalos venden amuletos azules en muchas formas, incluidos amuletos, llaveros, marcadores, joyas, artículos de cerámica e insignias de solapa. Los primeros ejemplos de cuentas de mal de ojo hechas de vidrio, se produjeron en el pueblo de Görece en la provincia de İzmir. Hoy en día, se pueden ver cuentas de mal de ojo en todos los rincones de Anatolia. Se cree que todos los seres vivos e inanimados pueden protegerse del mal de ojo con tales cuentas. También se cree que estas cuentas sirven para desviar la mirada maliciosa hacia donde se ubica el mal de ojo. Por esta razón, los talismanes se colocan en lugares donde todos puedan verlos fácilmente, para protegerlos del mal de ojo.

Carpintería decorativa

Türkiye es el hogar de algunas hermosas tradiciones en adornos de madera. La mayoría de estas artesanías se desarrollaron para decorar palacios otomanos. El trabajo realizado en madera con esta artesanía, puede ser muebles y cajas de pie (como mesas de escritura), así como techos de madera, balaustradas, barandillas de escaleras, armarios empotrados, vitrinas de casas y mansiones tradicionales. Los tres estilos más llamativos en carpintería decorativa, son Edirnekari, Kündekari e Incrustaciones de nácar. Edirnekari es una técnica de pulido ornamental obtenida con pintura y barniz. Surgió en el siglo XVIII en Edirne, de donde toma su nombre. Se hizo popular en muchas partes de Anatolia, especialmente en İstanbul, Bursa, Diyarbakir y Erzurum. En estas decoraciones se utilizan principalmente flores, hojas o motivos frutales naturalistas. Las flores individuales son comunes sobre fondos verdes, azules, marrones, rojos y amarillos. Los árboles preferidos son el nogal, la morera, el roble, el castaño, el boj y el tilo. Algunos buenos ejemplos de este arte todavía hoy se pueden ver en Edirne, especialmente en la Mezquita Selimiye diseñada y construida por el famoso arquitecto Sinan, y en el Museo Edirne justo al lado. Kündekari es un estilo de carpintería altamente calificado, que se encuentra en los interiores turcos clásicos, que se remonta a un milenio, si no más. Consiste en piezas de madera machihembradas entrelazadas, que inicialmente evolucionan de un marco plegable a tableros de madera maciza incorporados en un esquema fijo. Desafortunadamente, Kündekari ahora es una nave perdida. Hay hermosos ejemplos de este arte popular en la plaza Topkapi de İstanbul.

Incrustaciones de nácar

El Nacre, comúnmente conocido como nácar, es un material compuesto orgánico-inorgánico, del cual algunos moluscos producen perlas como capa interna de la concha. Es fuerte, duradero e iridiscente. La incrustación de nácar es el trabajo de incrustar nácar en canales tallados en madera. Los selyúcidas de Anatolia usaban nácar, pero la culminación de este oficio fue en los siglos XVII y XVIII del Imperio Otomano. El cable se coloca en un canal cortado en patrones, y se entierra en la superficie con un martillo. Estos contornos de alambre son el borde exterior donde se ha cortado, y bordado el nácar según la forma del motivo. Las partes nacaradas se lijan y pulen. Kahramanmaraş, Adıyaman y Gaziantep son las provincias donde se aplica ampliamente la incrustación de nácar. En algunos casos, todavía hay talleres de maestro-aprendiz donde este dominio se transmite de generación en generación. Este arte todavía tiene una amplia área de uso en la actualidad. Se utiliza en artículos para el hogar como joyeros, marcos, espejos, mesas de café, cofres, sillas y objetos turísticos, como juegos de backgammon, bastones y dagas ornamentales.

Prendas de punto

El tejido tiene un lugar importante en las artes tradicionales de Türkiye, y todavía se practica ampliamente en la actualidad. La artesanía turca incluye una rica variedad de tejidos finos y gruesos, hechos con hilos de seda, algodón y lana, ganchos y agujas de tejer, horquillas y volantes. Toldos, bordados de bordes, nudos (incluido el lazo de uñas exclusivo de Kastamonu) y bolsas de tela con cuentas, son ejemplos de tejido fino; el tejido grueso se divide en dos categorías, como hecho a mano o lanzadera. El tejido se realiza sujetando el hilo con nudos de bucle con la ayuda de una aguja. Los tejidos gruesos se utilizan para calcetines, guantes o rodilleras de lana o algodón. Las agujas de tejer comenzaron a fabricarse en el siglo XIX.

El arte del bordado turco (con aguja o bordado) tiene una larga historia. El bordado es la decoración de materiales como cuero, tela o fieltro con hilos y agujas de seda, lana, lino, algodón y metal. El arte del bordado probablemente se fue al oeste con los nómadas turcos de los países de origen de Asia Central. Ampliamente utilizado; entre el equipo militar de los soldados selyúcidas y otomanos se encontraban tiendas, pabellones, estandartes, sillas de montar y cubiertas ricamente renderizados con motivos y escenas de batalla, muchos de los cuales se conservaron en el Museo Militar en İstanbul Harbiye. Las decoraciones religiosas de las mezquitas, las alfombras de oración y las bóvedas del Corán, se cubrieron con delicados diseños florales en delicados colores compensados ​​con plata y oro. Muchos artículos de la vida diaria, como toallas, colchas y velos, estaban decorados de manera similar. Las telas de seda y los terciopelos para la corte otomana se bordaban elaboradamente con fines ceremoniales, generalmente con hilos de oro o plata sobre terciopelo púrpura. El bordado comenzó en el palacio, luego se convirtió en un arte popular decorativo. Aunque los motivos y estilos difieren de un pueblo a otro, los diseños de bordado se basaron en los patrones geométricos y florales, utilizados en la cerámica y la seda tejida. Algunos bordados se producían comercialmente en talleres donde trabajaban hombres y algunas mujeres cristianas, pero estos trabajos eran de menor calidad y originalidad. Las mujeres del harén hicieron un trabajo magnífico por su dote, y para honrar a las cámaras nupciales en su noche de bodas. Este estilo de arte alcanzó su apogeo creativo en el siglo XVI, y fue revivido hace unos 100 años con el establecimiento de Escuelas Técnicas para Niñas, donde todavía se enseña ampliamente. Se pueden ver hermosos ejemplos en el Museo Topkapı y en el Museo Sadberk Hanım en Sarıyer, o se pueden comprar en el Gran Bazar. Como la artesanía tradicional en todas partes, el bordado está siendo destruido por la tecnología barata. Sin embargo, la mayoría de las abuelas dedican su tiempo a decorar ropa de cama y ropa para sus nietos. La ciudad de Şile, en la costa del Mar Negro, se especializa en la producción de ropa, toallas y manteles de algodón bordados.

Apareciendo en varias formas y motivos en toda Anatolia, el borde de encaje recibe diferentes nombres según las herramientas utilizadas para producirlo. Las herramientas utilizadas son: Agujas, ganchillo, lanzaderas y alfileres. El encaje de aguja de coser es un ejemplo notable, producido tradicionalmente por mujeres aristocráticas ricas en las grandes ciudades. Los ejemplos más bonitos de este tipo de bordado se suelen realizar con una aguja de coser, utilizando hilo de seda.

Kaat'i: El Arte de plantilla

Kaat'i es el arte de transformar diseños complejos en cuero o papel. Fue utilizado por los otomanos para decorar los volúmenes de textos religiosos y filosóficos durante 700 años. Se usó un cuchillo nevregen, o pequeño y afilado para tallar papel y cuero. El proceso de pegado se realizó con una mezcla llamada pudín con asphodelus. Era una mezcla de leche, harina de arroz y masa para encuadernar. Las superficies sobre las que se adhieren los cortes se denominan masculinas. Las superficies grabadas directamente se denominan femeninas.

Cuadro

La pintura es una de las artes más antiguas, la historia de la obtención de pintura de fuentes naturales se remonta a miles de años. Los tintes tradicionales se pueden hacer a partir de la raíz, el tallo y las hojas de las plantas. Además de las plantas, también se obtuvieron algunos tintes a partir de productos animales. Antes de que la invención de los tintes sintéticos en el siglo XIX tuviera un gran impacto, los tintes de Anatolia se exportaban a todo el Imperio Otomano y más allá. Hoy en día, algunas instituciones educativas en algunas regiones están tratando de mantener viva la tradición de los tintes naturales. En algunas partes de Anatolia la gente local tiene información importante sobre los tintes naturales, especialmente en alfombras y tapices. Las familias involucradas en la fabricación de alfombras mantienen esta información sobre los tintes en un secreto estrictamente guardado. Las investigaciones han demostrado que el rojo, el verde y el amarillo fueron históricamente los colores más utilizados.

Iluminación y dorado

Conocido como tezhip en turco, este es un antiguo arte de ornamentación. La palabra tezhip significa volverse dorado, o cubrir con pan de oro en árabe. Sin embargo, al igual que con el pan de oro, el tezhip también se puede realizar con pintura. Se utilizó principalmente en libros escritos a mano, y en los márgenes de los textos caligráficos. Este arte fue especialmente importante durante el período otomano, cuando se utilizó para decorar manuscritos y páginas del Corán. Entre los deberes de estos artistas de tezhip especiales, estaba el adorno de la firma del sultán, conocida como tugra (ver la introducción sobre caligrafía).

Edredón: El arte de hacer edredones turcos

En la fabricación de colchas turcas, la tela exterior y el forro están hechos de percal o muselina sin blanquear. Si la colcha es para uso diario, se forra con satén o algodón estampado, y luego se cose el patrón. Una colcha con un diseño simple se puede hacer en un día y medio, mientras que un patrón intrincado puede tardar hasta una semana, o incluso un mes en completarse. Los motivos son numerosos: Pastillas, peras, estrellas, tulipanes, hojas de trébol, enredaderas, claveles, violetas, margaritas y más. Las tiendas de colchas son ahora un espectáculo raro, que exhiben colchas de colores brillantes, cada una con sus propios diseños intrincados, como los patrones de los sueños que alguna vez iluminaron todos los callejones. La fabricación tradicional de edredones turcos está desapareciendo, a medida que los edredones modernos y las fundas de edredón rellenas de fibras sintéticas se vuelven populares.